Ornamente der Stille

Grußkarten aus dem KLOSTERLAND

Sehr ungewöhnlich und höchst kreativ war die Annäherung der Designstudenten der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst in Hildesheim an die für sie fremde Lebenswelt eines Klosters. Im Rahmen eines Semesterprojektes zur Produktentwicklung hatte der KLOSTERLAND e.V. die jungen Kreativen auf Entdeckungsreise in Klöster eingeladen. Carolin Libuda ließ sich von den Farben und Formen des Klosters Chorin inspirieren. Dem ersten Entwurf folgten bald zahlreiche weitere „Ornamente der Stille“.

Die Kartenmotive entstehen durch die Kombination einer charakteristischen Farbe und einer prägenden Form des jeweiligen Klosters. Um den Farbcode für einen Klosterstandort zu ermitteln, wählte die Künstlerin Fotos der Gebäude und Außenanlagen aus und rasterte diese. So arbeitete sie die Farbanteile heraus, welche die Atmosphäre des Klosters widerspiegeln. Die Farben wurden anschließend systematisiert, bis sich ein typischer Farbcode des Ortes herausbildete.

Die symbolträchtigsten Formen verstecken sich manches Mal im Mauerwerk oder den Kirchenfenstern, manchmal offenbaren sie sich auch in der Gartenanlage oder den Fußbodenfliesen. Die Designerin skizzierte das ausgewählte Muster im ersten Schritt, zeichnete es dann nach und vervielfältigte es zum Endlosmuster.

Erhältlich sind Grußkarten in Form von Postkarten (10,5 x 14,8 cm) und Klappkarten (12 x 17 cm) auf 300g starkem Chromsulfatkarton. Die Klappkarten sind mit passendem Umschlag und in unterschiedlichen Sets erhältlich: Jeweils 8 Karten befinden sich in einer stabilen, wiederverwendbaren Pappschachtel mit Kunststoffdeckel.

Die Postkarten sind eine schöne und außergewöhnliche Alternative zu klassischen Ansichtskarten und ein edler Gruß von einem Klosterbesuch.

Die Klappkarten können im Quer- und Hochformat verwendet werden und bieten viel Platz für Glückwünsche und vieles mehr.

Produktentwicklung

Praxisseminar in der HAWK

Was haben denn Klosterleute davon, wenn eine Hand voll Studentinnen und Studenten hinter ihre Mauern schaut, die Zurückgezogenheit stört, neugierige Fragen stellt und schlußendlich nicht Geist, sondern Materie dabei herauskommt? Nun, der Einbruch der Welt ins Kloster war auch Benedikt nicht fremd. Gastfreundschaft ist ein wesentliches Element benediktinischer Kultur, wenn auch nicht gedacht als nette Abwechslung für die Mönche, sondern als Übung der christlichen Grundtugend der Offenheit Suchenden und Heimatlosen gegenüber.

Die Studierenden der HAWK und Projektleiter.

Klösterliche Gastfreundschaft genossen auch die Studentinnen und Studenten der Hochschule für Angewandte Wissenschaft und Kunst in Hildesheim (HAWK), die sich im Rahmen eines Seminars zur Klosterkultur im Designkontext im Wintersemester 2014/15 auf Entdeckungsreise in verschiedene Klöster begaben. Ihr Ziel war, die Erlebnisse in der fremden, ungewohnten Klosterwelt später in Gestaltungsprojekte umzusetzen.

Die Projektpartner

KLOSTERLAND e.V. hat das Projekt gemeinsam mit Manufactum inhaltlich und praktisch inittiert und begleitet. Die Berichte und Projekte sind schließlich in einem Buch erschienen (Buchvorstellung hier). Eines der Produkte war die Musterkollektion der Designerin für Color- & Surface Design, Carolin Libuda, die in enger Zusammenarbeit mit den Mitgliedsklöstern und Lara Buschmann zu den “Ornamenten der Stille” weiterentwickelt und in eine Grußkartenserie umgesetzt wurde.

Die Künstlerin

Carolin Libuda wurde 1990 in Ahlen (Westfalen) geboren und studierte von 2011 bis 2014 an der HAWK in Hildesheim Gestaltung mit den Schwerpunkten Farbdesign und Interior Design. Nach ihrem Bachelorabschluss arbeitete sie im Rahmen eines Halbjahrespraktikums im Projekt- und Planungsteam eines traditionsreichen deutschen Möbelherstellers (Thonet GmbH), um ihre Fähigkeiten im Bereich der Planung temporärer Räume wie Showrooms, Ausstellungsbereiche und Konferenzräume zu vertiefen. Von 2014 bis 2017 schloss sie ein aufbauendes Masterstudium mit einem Auslandssemester in der Partnerhochschule BCIT in Vancouver, Kanada an der HAWK an. Hier beschäftigte sie sich intensiv mit Musterkollektionierungen und verschiedenen Werktechniken, wobei ihre Reisen und der Auslandsaufenthalt ihr immer neue Inspiration verleihen, da jede Kultur ganz eigene Interpretationen von Formen, Farben und deren Kombination pflegt.